Загружается информация...

Доменико Венециано
Domenico Veneziano
		Италия 1405/10-1461 Возрождение
О жизни Венециано известно и мало, и до наших дней сохранилось только несколько его работ. Неизвестно, родился ли он в Венеции, или его семья перебралась во Флоренцию до его рождения. В 1430-х годах он работал в Перудже. В 1438 году он обращается к Пьеро Медичи с просьбой о заказах, которая, видимо, увенчалась успехом, поскольку в 1439 году Венециано поселяется во Флоренции. В дальнейшем, за исключением короткого периода, он постоянно работал в этом городе. Дошедшие до нас работы флорентийского периода — «Алтарь Св. Лючии» (ок. 1445—1447 годы, Флоренция, галерея Уффици) с шестью пределлами, ныне хранящимися в музеях Вашингтона, Кембриджа и Берлина, и фреска «Иоанн Креститель и Франциск Ассизский» (ок. 1450—1453 годы, Флоренция, музей Санта Кроче). Часть алтаря церкви Санта Лючия деи Магноли, обычно называемая Магноли, является одной из двух сохранившихся работ, подписанных Венециано. Вторая подписанная работа - сильно повреждённая фреска «Дева и дитя на троне». (Национальная Галерея, Лондон.) Последняя известная работа художника — фреска в часовне Кавальканти, позднее в церкви Санта Кроче. В 1566 году церковь перестроили, а фреску перенесли со стены. «Портрет знатной молодой дамы, фрагмент» (Государственные музеи, Берлин) приписывают как Доменико Венециано, так и Антонио Поллайоло. Самым знаменитым учеником Венециано стал Пьеро дела Франческа. Вазари сообщает, что Венециано был убит Андреа дель Кастаньо, хотя Кастаньо умер четырьмя годами ранее. Художник похоронен во Флоренции 15 мая 1461 года.
Статья с сайта http://painting.narod.ru/38.html
Вставить (заменить) фото переписать текст

Хиросигэ Андо (Утагава)
		Япония 1797—1858 графика, направление укиё-э
Родился в городе Эдо (прежнее название Токио). В юном возросте потерял родителей и по тогдашним законам в возрасте 13 лет получил должность и обязанности начальника пожарной службы замка Идо. Служил на этом посту до 27-летнего возроста. Служба не требовала особого труда и позволяла уделять много времени рисованию. Самой ранней работой художника считается \"Процессия островитян Лечю\" (1836). Циклы творчества: -100 видов Эдо (1832) -36 видов горы Фудзи (1832) -53 станции Токайдо (1833—1834) -69 станций Кисокайдо (1834—1842) -100 известных видов Эдо (1856—1858). Работы Хиросигэ оказали влияние на французских импрессионистов, в частности на Моне и Билибина. Ван Гог сделал копии двух картин из цикла \"100 известных видов Эдо\".
Статья с сайта http://ru.wikipedia.org/wiki/Хиросиге_Андо
Вставить (заменить) фото переписать текст

Якопо Понтормо
Pontormo
		Италия, Флоренция 1494-1557 Маньеризм
Понтормо Якопо (Pontormo) настоящее имя Карруччи (Carrucci) (24.05.1494-02.01.1557). В пору Высокого Возрождения созрела необходимость поисков принципиально новых путей развития культуры. В изобразительном искусстве это первым осознал Понтормо, явившийся основателем так называемого маньеристического, или антиклассического направления. Особенности нового направления: преобладание индивидуального вкуса над незыблемыми прежде законами подражания природе и естественности, дух формального экспериментаторства в поисках новой, недоступной Возрождению выразительности. В высокой степени эти особенности были свойственны искусству Понтормо, которое столь не походит на произведения современных ему последних мастеров Ренессанса, что кажется принадлежащим иной эпохе, иной художественной культуре. В отрочестве и юности Понтормо прошел школу у ряда выдающихся живописцев Высокого Возрождения, среди которых были Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто. О полном и совершенном владении мастером самыми передовыми приемами тогдашнего искусства свидетельствует фреска на вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно, созданная Понтормо в 1519-1520 годах. Понтормо удалось освободиться от износившейся или ставшей надрывной, трагической героики ренессансных образов, создать проникновенную картину счастья и покоя. Избавленные от тяжелой роли ренессансного человека - центра Вселенной, его крестьяне беззаботно отдыхают, отдавшись волнам таинственных ритмов жизни мироздания. Однако наибольшее место в творчестве Понтормо занимают глубоко трагические образы, выразившиеся прежде всего в его церковных росписях и картинах. В созданном в 1525-1528 годах \"Положении во гроб\" для церкви Санта Феличита во Флоренции все новые художественные идеи, которые мы заметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Действие разворачивается на фантастическом фоне, фигуры громоздятся одна над другой, причем они как будто лишены тяжести, словно парят в различных позах, колорит строится на чистых, диссонирующих между собой красках (Эта новая палитра Понтормо сформировалась не без влияния А. Дюрера.) Однако властвует в этой картине страшное, безусловное, сокрушающее горе. Это оно не оставляет места для личного, для внимания к индивидуальному человеческому переживанию; оно лишает фигуры почвы под ногами, заставляет их парить в изломанных позах и придает жуткий мертвенный оттенок сиянию красок. В творчестве Понтормо мир получил совсем другое освещение, чем у мастеров Возрождения. Если у них человеческая личность стоит в центре мироздания, наполняя его своими импульсами и диктуя свои законы, личность царящая или борющаяся, исполненная внутренней силы, достойная или аморальная, то у Понтормо главную роль играет некая атмосфера, некие таинственные владеющие миром силы, игралищем которых является напряженно улавливающий их человек. Эта принципиально новая позиция позволила ему совершить переворот и в портретном искусстве, снять с него классические шоры и осветить психологические глубины человеческого существа. Необходимо сказать еще, что Понтормо был одним из первых рисовальщиков Италии, причем рисунок является едва ли не самой замечательной частью его творческого наследия. В человеческом отношении, как и в своем искусстве, Понтормо представляет собой новый, неизвестный Ренессансу тип художника. Настоящее его имя Якопо Каруччи, он родился в местечке Понтормо (с чем и связано его прозвище) в семье живописца Бартоломео Каруччи и очень рано потерял всех своих близких. Он был человеком нелюдимым, чудаком, непрактичным, мечтательным, за работой забывавшим о сроках. По-видимому, художника не так волновал результат трудов, сколько их процесс, бесконечные поиски новых решений. Он готов был уничтожить свои произведения, казавшиеся другим совершенными, чтобы вновь погрузиться в поиски и еще улучшить свой замысел. Еще в ранней юности Понтормо была предсказана великая будущность, сначала Рафаэлем, а затем Микеланджело, причем любовью последнего он пользовался всю свою жизнь. Как гений, поглощенный своим искусством, Понтормо вообще мало придавал значения чужим мнениям, а будучи человеком благородной, щедрой души, никогда не знал зависти и заботливо, с любовью пестовал своих учеников. В личной жизни Понтормо был крайне скромен, можно даже сказать скуп. Он не любил общение, избегал сборищ, любил одиночество. Его мастерская, где он иногда и спал, имела вход только через чердачную лестницу, которую он убирал, когда собирался работать. Понтормо умер от водянки в возрасте шестидесяти четырех лет, похоронен во дворе церкви братьев сервитов во Флоренции. Влияние, оказанное Понтормо на последующее развитие искусства, громадно. Среди его прямых учеников выделяется А. Бронзино. Использованы материалы статьи в кн.: 1982. Художественный календарь. Сто памятных дат. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1981
Вставить (заменить) фото переписать текст

Альберт Бирштадт
Albert Bierstadt
		Германия-США 1830 -1902 пейзажист
Бирштадт Альберт — выдающийся американский пейзажист, р. в 1830 г. в Солингене около Дюссельдорфа; еще двухлетним ребенком попал в Америку, куда эмигрировали его родители. Уже в ранней молодости он выказал большой талант к рисованию; маслян. красками он стал писать в 1851 и в 1853 г. отправился в Дюссельдорф, где кончил свое образование при тамошней академии. Посетив раньше Швейцарию и Италию, Бирштадт вернулся в Соединенные Штаты и вскоре за тем сопровождал генерала Лэндера в его экспедиции, предпринятой с межевой целью, по Великим равнинам и Скалистым горам до берега Тихого океана. Это и некоторые позднейшие путешествия дали ему материал для целого ряда больших ландшафтов. Особенно выдаются \"Скалистые горы\", \"Лэндерс Пик \" выставлена в Париже (1867), \"Переселенцы на Великих равнинах\" \"Монт-Гуд\" и \"Пылающий Везувий\".
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Фредерик Базиль
Frederic Bazille
		Франция 6.12.1841 - 28.11.1870 реализм - импрессионизм
Жан-Фредерик Базиль родился 6 декабря 1841 года в Монпелье, Франции. Фредерик Базиль вырос в богатой семье на Юге Франции, и уехал из дома в начале 1860-х, чтобы изучать медицину в Париже. Но его страсть к живописи преодолела обязательства, которые над ним довлели, чтобы следовать истинному призванию и, к большому огорчению его родителей, он скоро оставил школу, чтобы заниматься искусством. Именно в течение этих формирующих лет он встретил родственных художников Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Альфреда Сислея, которые приобщили Базиля к основанию революционного Импрессионистского движения конца девятнадцатого столетия. Благодаря благосостоянию его семьи, Фредерик Базиль имел более просторную квартиру и студию, чем большинство его друзей художников и даже поддерживал некоторых из них в начале карьеры, включая Моне и Ренуара. Его дом, находившийся в районе в Batignolles в Париже стал штабом для Импрессионистов, поэтому движение сначала называли \" Школой Batignolles \" . Работа 1870 года Базиля «Студия Художника», изображающая Ренуара, журналиста и критика Емиля Золя, Моне, Эдуарда Мане, Базиля и Эдмонда Мэйтра в студии Базила иллюстрирует этот период Самая известная работа Фредерика Базиля, «Семейное Воссоединение» (1867 год), была основным примером того, что теперь известно как наружное фигуральное искусство. Картина была выставлена в Салоне, управляемой исключительно государством художественной выставкой во Франции в 1869 году. «Семейное Воссоединение» изображала расширенную семью Базиля в их деревенском поместье Mеric , и иллюстрировало использование художником цвета и искусное описание человеческих фигур, оба признака реалистичного импрессионистского стиля. Живопись была ответом на проблему, которая стояла перед всеми импрессионистами: как соотнести традиционную живопись фигуры с наружной практикой. «Летняя Сцена» Фредерика Базиля (Купальщики) (1869 год) перенесла рисунки фигур, созданных в его Парижской студии к наружным декорациям, которые включали деревья, траву и воду. Картина изображала молодых людей, одетых в купальники, проводящих спокойный день на берегу реки рядом с Mеric . Как и «Семейное Воссоединение», «Летняя Сцена» захватила друзей и членов семьи на открытом воздухе и была показана в Салоне в 1870 году. В 1870 году Фредерик Базиль присоединился к пехоте после начала Франко-прусской войны (1870-71 года). Его почти немедленно послали в Алжир для боевого обучения, и к концу года он уже сражался на линии фронта. Фредерик Базиль был трагически убит в бою в его первом сражении 28 ноября 1870 года в 29 лет. Фредерик Базиль никогда не был женат, и его многочисленные близкие отношения с мужчинами даже не вызвали сомнений, что он был геем. В то время, гомосексуализм считали инакомыслием, и это явление подавлялось во всем мире, особенно среди социальной элиты, к которой относилась его семья. Он поддерживал дружбу с наиболее знаменитыми художниками-импрессионистами того времени, включая Мане, Моне, Ренуара, Сислея и Берты Моризо. Если бы не его несвоевременная смерть, Фредерик Базиль стал бы почти наверняка одним из лидеров Импрессионистской революции.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Эдгар Дега
Edgar Degas
		Франция 19.7.1834 - 27.9.1917 импрессионизм
Дега рoдился в 19 июля 1834 г. в Париже, в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был cтаршим из пятерых детей. Позже, в молодоcти, под влиянием новых coциальных идей, Эдгар изменил cвою фамилию с де Га на менee «аристократическую» Дега. Дега получил основательную академическую подготовку в Школе изящных искусств под руководством Ламотта, ученика Энгра. Много копировал старых мастеров в Лувре, где встретился с Мане, а также в Неаполе, где подолгу жил в 1855 - 1859 годах. Но интересы начинающего художника этим не ограничивались. Он увлекался японской гравюрой, новыми открытиями в области фотографии. В ранний период творчества Дега писал портреты. Самый значительный из них - \"Портрет семьи Беллели\" (1860). Занимался также исторической живописью. Дебютировал в Салоне 1865 г. картиной \"Сцены из жизни Средних веков\". В середине 1860-х годов Дега сближается с будущими импрессионистами, посещает кафе Гербуа, их постоянное место встреч. Обращается к современной тематике: в Салоне 1866 г. показывает картину \"Раненый жокей\", а в Салоне 1868 г. - \"Мадмуазель Фиокр в спектакле \"Источник\"\"\" - свою первую балетную сцену. С тех пор художник все чаще обращается к сюжетам их жизни балерин, изображает скачки, музыкантов оркестра. Он разрабатывает смеляе композиции, необычные для того времени. Начиная с 1870-х годов Дега много пишет пастелью. В 1880-е годы создает серии: \"В мастерской модистки\", \"Гладильщицы\", \"Обнаженные женщины за туалетом\". В этот период он участвует во всех выставках импрессионистов, за исключением одной - 1882 года. Но Дега лишь отчасти принадлежал к импрессионизму. Его искусство ближе к постимпрессионистической живописи. В последние годы жизни, когда прогрессирующая болезнь глаз заставила почти отказаться от живописи, художник много работал в скульптуре. Стоит отметить, что Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Поль Гоген
Paul Gauguin
		Франция 7.6.1848 - 8.5.1903 постимпрессионизм
В юности служил моряком, с 1871- биржевым маклером в Париже. В 1870-х гг. самостоятельно занялся живописью. В 1883 бросил биржу и всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьёй, скитаниям. В 1886 жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 - в Панаме и на о-ве Мартиника, в 1888 два месяца работал (с В. ван Гогом) в Арле, в 1889-91 - гл. обр. в Ле-Пуль-дю (Бретань). Ранний период творчества Гогена связан с импрессионизмом. В дальнейшем неприятие буржуазной цивилизации пробудило у Гогена интерес к народному творчеству с его наивным мировосприятием, к искусству архаической Греции, средневековья, Др. Востока. Поиски обобщённых образов, таинственного смысла явлений, интерес к издавна застылому укладу жизни, который Гоген искал в Бретани, Арле и на Мартинике (\"Видение после проповеди\", 1888, Нац. гал. Шотландии, Эдинбург; \"Жёлтый Христос\", 1889, Гал. Олбрайта, Буффало), сближают программу Гогена с символизмом и приводят его и группу близких к нему молодых художников (т. н. понт-авенская школа) к созданию новой живописной системы (\"синтетизма\"), использующей обобщение и упрощение форм и линий. Светотеневая моделировка объёмов, световоздушная и линейная перспектива вытесняются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполняющего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (\"Кафе в Арле\", 1888, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Система живописи Гогена получает дальнейшее развитие в его произведениях, созданных на о-ве Таити (Океания). Он едет туда в 1891, увлекаемый творческими исканиями и мечтой об идеальном обществе. Как казалось Гогену, здесь, вдали от европейской цивилизации человек живёт в гармонии со щедрой тропической природой, дарящей ему свободу от борьбы за существование. В 1895 после кратковременного возвращения во Францию Гоген навсегда уезжает в Океанию (сначала на Таити, а в 1901 на о. Хива-Оа). Хотя колониальная действительность отнюдь не отвечала утопической мечте Гогена, он создаёт в своих полотнах ощущение первозданного рая, который насыщен солнцем и населён духовно цельными людьми, живущими в единстве с природой (\"Таитянские пасторали\", 1893, Эрмитаж, Ленинград; \"Брод\", 1901, Музей изобразит. иск-в им. А. С. Пушкина; \"И золото их тел\", 1901, Музей импрессионизма, Париж). Картины, написанные в Океании, словно несут в себе экзотический аромат незнакомого мира и поэтический строй полинезийской культуры и мифологии, открывшиеся Гогену первому из европейских художников. Эмоциональная насыщенность цвета, плоскостность и статичность композиции, органический сплав декоративного и монументального начала, новизна и значительность образов, характерные для произведений Гогена, во многом стимулировали творческие поиски живописцев начала 20 в. Гоген работал также в области скульптуры, графики, керамики.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Паоло Веронезе
Paolo Veronese
		Италия 1528 - 1588 позднее Возрождение
венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы Веронезе родился в Вероне, был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле. Они дали ему первое художественное образование. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач. 1550-х). По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе. В 1553 Веронезе приехал в Венецию, куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Эти заказы принесли ему известность. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. 1560-е – период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е. Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. СПб, Эрмитаж). Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко 17 в. Скончался Веронезе в 1588 и был погребен в церкви Сан Себастьяно.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Рафаэль Санти
Raffael Santi
		Италия 1483 - 1520 Возрожджение
Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием. Его выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Именно в нём воссияло столь сильное усердие, красота, скромность и не малой величены талант. Родился Рафаэль в городе Урбино в три часа ночи в страстную пятницу 1483 года от некого Джованни деи Санти, живописца не слишком выдающегося, но человека одаренного и способного направлять детей по верному пути. Когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства. . В1500 он году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Вскоре Рафаэль, изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро. В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. Легкостью, изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). В 1519 г., по его рисункам Рафаэля, были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены так называемых \"Ватиканских лож\" - длинной галереи с арками, открывающимися на двор св. Дамаза, построенной Браманте для перехода из залы Константина в другие покои Ватиканского дворца. На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, окруженный орнаментом; стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными арабесками и фигурными изображениями, близко напоминающими декоративную живопись древних римлян. Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, Льва Х с кардиналами, неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (\"Donna velata\"), герцогини Иоанны и др.; большое \"Несение Креста\", наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, знаменитая \"Сикстинская Мадонна» - произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Действительно, творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения. Он умер в Риме, 6 апреля1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Питер Пауль Рубенс
Piter Paul Rubens
		Германия - Фландрия 28.6.1577 - 30.5.1640 фламандский реализм
Рубенс родился в Зигене в Вестфалии в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс учился у трех фламандских живописцев - Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 году он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 году художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). В 1603 году итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 году женился на аристократке Изабелле Брант. От этого брака родилось трое детей. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Йорданс и Ф. Снейдерс. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В 1628 и 1630 годах Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями; испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король - личное дворянство. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; у них было пятеро детей. В эти годы стиль Рубенса изменился - композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями , Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен \"Шубка\" , \"Кермесса\", и особенно несколько сияющих, ярко освещенных пейзажей, созданных в последние пять лет жизни в загородном поместье близ Мехлина. Умер Рубенс 30 мая 1640 года. В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Иоахим Эйтевал
		Голландия - Нидерланды 1.08.1566, Утрехт —1638, Утрехт Маньеризм
Голландский живописец, хотя определение \"голландская\" по отношению к живописи Северных Нидерландов до отделения в XVII веке семи Соединенных провинций от испанских Нидерландов остается спорным. Эйтевал начал свою художественную карьеру, как гравер по стеклу под руководством отца в родном городе Утрехте. В 1586-1592 Эйтевал совершил путешествие во Францию и в Италию (Падую), где изучал работы великих мастеров эпохи Возрождения. Иоахим Эйтевал принадлежал к поколению маньеристов, его работы отличаются от произведений его харлемских единомышленников прежде всего более ярким и пестрым колоритом. В картине «Крещение», где главная сцена отодвинута далеко в глубь композиции, а весь передний план занят толпой зрителей, изображенных в манерных, изломанных позах, открытые красные, синие и желтые цвета одежд создают нарядное, праздничное зрелище. Собственно, расцвет утрехтской живописи XVI века напрямую связан с именем Иоахима Эйтевала, стиль которого отмечен итальянским влиянием, одновременно романтико-героическим и реалистическим. Некоторые мифологические картины написаны в шутливой манере. Лучшие его работы, включая Автопортрет (1601), находятся в музее города Утрехта.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Жан-Батист Симеон Шарден
Chardin, Jean-Baptiste Simйon
		Франция 1699 - 1779 реалистический
французский живописец; родился в Париже 2 ноября 1699 в семье краснодеревщика. В молодости сотрудничал с Н.-Н.Куапелем, который поручал ему писать аксессуары в своих портретах. Уже в это время Шарден проявил замечательные способности к точному изображению предметов и передаче особенностей световоздушной среды. В 1728 он был избран в Королевскую академию как мастер натюрморта, в 1743 назначен советником Академии, а в 1755 стал ее казначеем; эту должность он оставил незадолго до смерти. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. После 1733 он обратился также к жанровым композициям. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Большинство этих картин изображает занятых домашними делами или отдыхающих женщин, играющих детей. Шарден почти не писал портреты, хотя некоторые его жанровые сцены являются по существу скрытыми портретами. В старости ухудшение зрения заставило его перейти от масляной живописи к пастели, и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Несмотря на небольшие размеры и непритязательность сюжетов, картины Шардена отличаются глубиной замысла и тонкостью трактовки образа. Критики всегда отмечали его изысканный колорит и мастерское владение кистью, в особенности характерный метод наложения красок, когда цветовые пятна кладутся рядом друг с другом или в несколько слоев, образуя подобие мозаики. Поверхность предметов, которые пишет Шарден, кажется одновременно и поглощающей, и отражающей мерцающий свет; пастозные мазки подчеркивают структуру изображенных предметов. Колорит в его картинах несколько приглушенный, свет мягкий и рассеянный, фактура предметов передана очень тонко и виртуозно. Предметы, изображенные в натюрмортах Шардена, никогда не бывают чересчур роскошными и красивыми, а их расположение кажется случайным. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Эффект ничем не нарушаемой целостности картины достигается благодаря точной передаче рефлексов, отбрасываемым предметами теней, характерных поз или взглядов персонажей. Современники Шардена говорили о нем как о продолжателе традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра 17 в., и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников. Шарден обогатил эту традицию; он внес в свои жанровые сцены оттенок изящества и естественности.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Геррит ван Хонтхорст
Gerrit van Honthorst
		Нидерланды 4.11.1590 — 27.04.1656
нидерландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. Родился в Утрехте в семье художника. В 1600-е годы учился в мастерской А.Блумарта. Между 1610 и 1615 приехал в Италию, где жил в Риме, завоевав призвание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной» (Gherardo delle Nottе). По возвращении на родину работал в Утрехте (с 1620), а также в Лондоне (1628), затем преимущественно в Гааге, а с 1652 – снова в Утрехте. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах. В отличие от более поэтически-созерцательного Тербрюггена, был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. В ранний и зрелый период писал преимущественно ночные сцены, освещенные свечой или факелом, в позднем творчестве тяготел к менее контрастным, светлым цветовым гаммам. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины В 1620–1640-е годы написал также немало больших картин-панно для украшения дворцовых интерьеров, в том числе декоративных плафонов (живописное убранство Оранского зала дворца Хёйс-тен-босх в Гааге, 1649; и др.), а также эффектных придворных портретов Умер Хонтхорст в Утрехте 27 апреля 1656. Оказал заметное влияние на Рембрандта
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Уильям Хогарт
William Hogarth
		Англия 1697–1764 портретист
английский художник, иллюстратор, гравер и теоретик искусства. Родился 10 ноября 1697 в Лондоне. Учился в Лондоне у гравера Э.Геймбла. С 1720 Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера Гудибрас (1726). Двумя годами позже он начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой. В 1730–1731 Хогарт выполнил серию из шести картин, Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 вышел в свет его трактат Анализ красоты. В 1757 Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джона Торнхилла. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру.Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Сатирическое изображение жизни эпохи ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Скончался в Лондоне в 1764 году.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Дирк Хальс

Виллем Клас Хеда
		Голландия 1594 - 1680 мастер натюрморта
Голландский художник, мастер натюрморта. Вся жизнь и творчество Хеда связаны с Харлемом. Он и его старший современник П. Клас считаются основателями харлемской школы натюрморта. Хеда - крупнейший представитель тонального голландского натюрморта, для которого характерны мягкость света, нейтральный фон и сдержанная цветовая (монохромная) гамма. С 1620-х гг. он писал только натюрморты, избрав излюбленный в голландской живописи тип натюрморта - т.наз. \"завтраки\". Композиция, располагавшаяся преимущественно в горизонтальном плане, представляла собой накрытый стол с расставленными предметами утвари, яствами и кувшинами с вином. Сходные по тематике с полотнами Класа, работы Хеда отличались большим пространственным охватом, свободой в компоновке предметов, тщательной передачей материальной фактуры. В угоду аристократическим вкусам заказчиков, художник отдавал предпочтение изображениям из дорогих материалов (серебряные чаши, венецианское стекло, перламутровые раковины) и изысканным деликатесам (окорока, устрицы, омары). Часто варьируя одни и те же мотивы, он находил новые решения в картине, создавая впечатление недавнего присутствия человека, оставившего следы своего пребывания. Полотна Хеда, несущие любовное восприятие повседневной жизни, нередко имеют иносказательный смысл, предлагая зрителю отринуть земную суету и соблазны и обратиться к размышлениям о Вечности.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Паоло Уччелло
Paolo di Dono
		Италия 1397 Флоренция - 10.12.1475 там же Раннее Возрождение
итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Жил во Флоренции. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г.) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424г. — братство Св. Луки. С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции . Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого завета. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичиприступил к украшению дворца, построенного Микелоццо— сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиенны Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности(например, картина «Св. Георгий»). В последние годы работал мало. Умер в бедности. итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Жил во Флоренции. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г.) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424г. — братство Св. Луки. С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции . Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого завета. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичиприступил к украшению дворца, построенного Микелоццо— сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиенны Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности(например, картина «Св. Георгий»). В последние годы работал мало. Умер в бедности.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Джанбаттиста (Джованни Баттиста) Тьеполо
		Италия - Испания 5.03.1696 - 27.03.1770 Барокко
Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности.В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта. В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву».В 1717 году молодой художник покинул мастерскую Ладзарини и вступил в гильдию живописцев Фралья. В 1719 году он женился на Марии Чечилии Гуарди, сестре известных художников Гварди — Франческо и Джованни Антонио. От брака с Марией у Тьеполо родилось девять детей.С 1726 года по 1728 год Тьеполо работал по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы — Тьеполо сделался модным живописцем. В последующие годы он много писал в Венеции, а также в Милане, Бергамо.К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 года по 1753 год он работал по приглашению в немецком Вюрцбурге. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран Президентом Академии Падуи.В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни. Тьеполо скончался в испанской столице 27 марта 1770 года.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Луи Токке
Lois Tocque
		Франция, Россия 1696 - 1772 портретист
Французский живописец. Учился у Бертена и Наттье. До отъезда в Россию успел стать довольно известным в Париже портретистом (портреты Ж. Л. Лемуана); В манере письма характерна правильность рисунка, приятный колорит; в 1756-57 исполнил в Санкт Петербуоге несколько портретов императрицы Елизаветы Петровны.
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Питер де Хоох
Pieter de Hooch
		Голландия 1629 - 1684 бытовой жанрист
голландский живописец, мастер бытового жанра. Родился в Роттердаме в 1629, был учеником Николаса Берхема из Харлема. В 1652 он поселился в Делфте, а в 1655 вступил в гильдию св. Луки. В 1660–1661 переехал в Амстердам и прожил там до самой смерти в 1684. Ранние произведения Питера де Хооха – сцены в тавернах, главными участниками которых являются крестьяне и солдаты. С конца 1650-х годов он стал писать опрятные, наполненные светом интерьеры и сцены в двориках с персонажами, занимающимися повседневными делами или развлекающимися. Его интерес к перспективе и пространственной организации композиций, возможно, возник под влиянием произведений делфтских художников, писавших архитектурные виды и церковные интерьеры. Люди, несколько чопорные и почти неподвижные, занимают вовсе не главное место в картинах мастера; они лишь заполняют и оживляют изображенные художником интерьеры. Палитра де Хооха состоит преимущественно из приглушенных коричневых тонов с добавлением основных цветов. Точная выверенность светотеневых и цветовых соотношений усиливает иллюзию пространства и способствует передаче ощущения воздушной среды. Излюбленный композиционный прием де Хооха – вид из окна или через дверной проем на открывающееся позади пространство, другую комнату или дворик. Среди лучших произведений Питера де Хооха – картины Дворик, Хозяйка и служанка , Мать у колыбели.После переезда в Амстердам около 1660 года произведения де Хооха стали более декоративными и эффектными; на них изображены элегантные персонажи в богатых домах. Умер в 1684 году в Амстердаме
Статья с сайта http://art-loud.com
Вставить (заменить) фото переписать текст

Тициан Вечеллио
Tiziano Veccellio
		Италия 1480 -е годы - 1576 Возрождение
Тициан - один из самых значительных художников Высокого Возрождения и крупнейшая фигура в венецианской школе XVI в. Он прошел путь от прилежного ученика Дж. Беллини и Джорджоне до самобытного мастера, в чьем творчестве отразился сложный путь познания мира - от радостей бытия до драматических коллизий. По многообразию жанров, свободной манере письма с ее цветовой лепкой формы, сложной нюансировкой, выражению материальной прелести мира художнику не было равных среди современников. Тициана называли \"королем живописи и живописцем королей\". Его заказчиками были короли, папы и герцоги, а сам он был официальным живописцем Венецианской республики и придворным художником Карла V, императора \"Священной Римской империи\". Вершиной творчества Тициана явилась картина \"Венера Урбинская\" (ок. 1538), в образе прекрасной женщины выражающая идеал красоты своего времени и ставшая образцом в искусстве изображения обнаженного тела. Важнейшую часть наследия художника составляют портреты, в которых он демонстрирует тонкий анализ характера человека, несущий сложное, иногда драматическое представление о его внутреннем мире (\"Папа Павел III\", 1543; \"Пьетро Аретино\", 1545). В его работах невероятным образом сочетались интимность и торжественность, поэзия и обыденная реальность.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Якопо Тинторетто
		Италия 1518 - 1594 Возрождение
Настоящее имя - Якопо Робусти. Родился в семье красильщика, отсюда и его прозвище Тинторетто (\"маленький красильщик\"). О его годах ученичества сведений нет. Всю жизнь он работал в Венеции, став последним в плеяде великих венецианских живописцев. Он поставил своей целью соединить в искусстве традиции колоризма венецианской школы с величием грандиозных творений Рима. Тинторетто был создателем циклов картин и монументальных композиций для венецианских скуол (религиозных братств), произведений на мифологические сюжеты и целой галереи портретов. Важнейшим живописным открытием мастера был особый, характерный колорит: динамичный, текучий, как бы мерцающий изнутри. Одно из главных творений художника - серия монументальных композиций в Скуола Гранде ди Сан Рокко (1564-87), включающая 36 панно и плафонов, не считая отдельных фигур и вставок. Воссоздающие эпизоды их Ветхого Завета, жизни Христа и Марии эти картины создают образ увиденной художником вселенной, смятенной и захваченной событиями, потрясениями, озарениями и нравственными преодолениями. Динамизм и драматические световые эффекты усиливают образную и изобразительную значительность этого цикла, по грандиозности замысла сравнимого только с росписями Микеланджело в Сикстинской капелле.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Герард Терборх
		Голландия 1617 - 1681 Барокко
Голландский художник эпохи Барокко. Учился у своего отца Г. Терборха Старшего, затем у П. Молейна в Харлеме. Он работал в Харлеме, Амстердаме, Девентере, был в Лондоне, Германии и Фландрии. В 1640-41 гг. посетил Италию и Испанию, портретировал короля Филиппа IV, изучал творчество Веласкеса, ознакомился с основными европейскими художественными школами. Терборх - крупнейший мастер голландской жанровой живописи. Начав свой творческий путь с изображений сцен военного быта, постепенно художник перешел к \"светской\" тематики: сцены быта патрицианских семей, отмеченные особой элегантностью и высоким артистизмом. Излюбленный мотив Терборха - две-три фигуры на фоне интерьера богатого дома, погруженные в свои дела и создающие атмосферу поэтичности и недосказанности (\"Дама, чистящая яблоко\", 1660). Художник - поэт костюма и ткани, с живописным мастерством рисующий тонкое кружево, дорогой ковер, переливающийся атлас платьев и блеск драгоценностей. Характерная особенность его жанровых картин - явно выраженные портретные черты его персонажей, точно обозначенные социальные типы, что особенно видно в портретах Терборха. Острота в передаче индивидуального облика модели (\"Скрипач\", кон. 1640-х) сочетается у мастера с холодноватой сдержанностью светских портретов (\"Портрет дамы\", 1660-е).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Давид Тенирс младший
		Фландрия 1610 - 1690 Барокко, бытовой жанр
Фламандский художник эпохи Барокко, представитель бытового жанра. Родился в Антверпене в семье художника Д. Тенирса Старшего. В 1632 г. был принят в гильдию живописцев, а с 1649 г. возглавил ее. В 1651 г. переехал в Брюссель, где служил при дворе испанского наместника эрцгерцога Леопольда-Вильгельма придворным живописцем и директором картинной галереи. Художник не только составил каталог коллекции эрцгерцога, но и выполнил копии многих полотен. Тенирс Младший писал картины на религиозные сюжеты (\"Искушение св. Антония\", 1633-36), натюрморты, портреты (\"Групповой портрет членов антверпенского магистра и старшин стрелковых гильдий\", 1643), пейзажи, сцены охот, животных. Но большую известность художнику принесли бытовые сюжеты из крестьянской жизни, в которых прослеживается сильное влияние творчества его современника и друга Броуэра. Нарядные и праздничные картины Тенирса были очень популярны в среде фламандских аристократов. Многочисленные \"кермессы\" - изображения празднеств и развлечений поселян носили по большей части развлекательный характер, т.к. художник не стремился к созданию ярких запоминающихся образов, не вдавался в подробности крестьянского быта. Светлая и беспечная атмосфера его картин, написанных в приятной гамме с эффектами света и прозрачными тенями, с лихвой искупала легковесность этих сцен.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Бернардо Строцци
		Италия 1581-1644 Барокко
Родился в Генуе. По настоянию отца примерно в 1597 г. вступил в монашеский орден капуцинов, откуда и произошло прозвище \"Капуцин\". После его смерти около 1610 г. получил разрешение покинуть монастырь, сохранив духовный сан, чтобы ухаживать за больной матерью, работал в Генуе как живописец и инженер. В 1630 г. вынужден был бежать от братства в Венецию, где и прожил до конца дней. Творческий стиль Строцци, ученика маньериста П. Сери, сформировался под влиянием богатой генуэзской культуры, работ фламандских мастеров, особенно Рубенса, и великого итальянца Караваджо. Он писал портреты (\"Дож Францеско Эриццо\", нач. 1640-х), бытовые сценки (чаще всего \"концерты\" в духе Караваджо \"Музыканты\", кон. 1620-х), картины на аллегорические (\"Аллегория Весны и Осени\", 1630-40) и религиозные сюжеты (\"Милосердие св. Лаврентия\", 1630-е). Однако в независимости от тематики все его произведения являются жанровыми сценами. Излюбленный типаж художника - простые, сильные, грубоватые натуры, несколько прозаически трактованные одновременно наделенные своеобразным величием. Искусство Строцци отличалось тяжеловесностью, тягой к многофигурным композициям, но при этом очень сочное и яркое, приобретшее тональное богатство и легкость в годы пребывания в Венеции.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Ян Стен
Jan Steen
		Голландия 1625 - 1679 Барокко, бытовой жанр
Сведения о его жизни достаточно противоречивы. Родился художник в Лейдене, учился, возможно, у А. Ван Остаде в Харлеме и Я. Ван Гойена в Гааге, на дочери которого он женился. Работал во многих городах: Лейдене, Гааге, Харлеме, Делфте. Сын пивовара, Стен и сам содержал то трактир, то пивоварню, и о нем ходила слава как о пьянице и моте. Стен - один из самых жизнерадостных и ироничных мастеров в голландской живописи XVII в. Он был автором огромного количества портретов, картин на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, натюрморты, был замечательным художником-анималистом. Но прославился художник своими веселыми, полными юмора и комических ситуаций жанровыми сценами, повествующих о современных нравах. Картины художника можно разделить на определенные темы: \"больная и врач\", \"уроки музыки и рисования\" и излюбленные художником шумные празднества во всем их многообразии и богатстве - хмельные пирушки в тавернах, азартные игры, веселые общества, сельские гуляния т.д. (\"Гуляки\", ок. 1660; \"Игра в трик-трак\", \"Как приобретено, так истрачено\", 1661). Художник обнаруживает незаурядный талант рассказчика, мастера психологических характеристик, рисующих образ общительного и наблюдательного человека, острого на язык и доброжелательного.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Франс Снейдерс
Frans Snyders
		Фландрия 1579 - 1657 Барокко, бытовой жанр
Фламандский художник эпохи Барокко, представитель бытового жанра. Учился в Антверпене у П. Брейгеля Младшего. Некоторое время провел в Италии. С 1608 г. жил и работал в Антверпене, где сотрудничал с Рубенсом и нередко исполнял в его картинах натюрморты. Ф. Снейдерс - главный мастер фламандского натюрморта XVII в. Сам достаточно состоятельный человек, он создавал свои картины главным образом по заказу знатных и богатых горожан для украшения парадных залов и роскошных интерьеров, что обусловило отличительную черту его натюрмортов - декоративную выразительность. С именем мастера связано появление натюрморта под названием \"лавки\". Изображая мясные, рыбные, фруктовые лавки, забитые доверху запасами кладовые, художник раскладывал перед зрителем всевозможные дары природы: убитую дичь, мясо, овощи, Фрукты, рыбу. Ошеломляющие своей щедростью и красотой, полотна Снейдерса прославляли могучую силу и изобилие природы и меньше всего походили на \"мертвую натуру\" (\"Натюрморт с лебедем\", \"Овощная лавка\"). Другой стороной творчества Снейдерса были полотна с изображениями сцен охоты, схваток с дикими животными, где в полной мере проявился анималистический талант художника, его невероятная жизненная энергия и высочайшее колористическое мастерство (\"Птичий концерт\", \"Охота на кабана\").
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Хусепе де Рибера
Jusepe de Ribera
		Испания 1591 - 1652 Барокко
Испанский живописец и график эпохи Барокко. Сведения о ранних годах жизни художника крайне скудны. Родился в Испании, в провинции Валенсия. Учился, вероятно, у Ф. Рибальты. В начале 1610-х гг. Хусепе де Рибера уехал в Италию, где кочевал из одного города в другой, пока в 1616 г. не поселился в Неаполе, в котором прожил до конца жизни. В Италии художник получил прозвище Spagnoletto (\"Маленький испанец\"). Художник широкого творческого диапазона, Хусепе де Рибера воплотил на своих полотнах возвышенные и сильные эмоции, подлинные человеческие страдания и душевную стойкость. Сильное влияние творчества Караваджо и тесная связь с итальянской культурой не помешали Рибера остаться, по-настоящему, испанским художником, обогатив его искусство новыми темами и образами. Все творчество Рибера пронизано гуманизмом, уважением к достоинству личности, ставшее характерной особенностью испанской живописи вплоть до XIX в. Его картины со сценами мученичества святых, отшельников, кающихся дев лишены ложной патетики, мелодраматизма и слащавой умильности, являя собой примеры реальных и правдивых чувств и эмоций (\"Мученичество св. Варфоломея\", 1630). Интересны портреты Рибера, рисующие с большой любовью и сочувствием образы нищих, калек, бродячих философов и попрошаек, самый известный среди которых портрет \"Хромоножка\" (1642).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Себастьяно Риччи
Sebastiano Ricci
		Италия (1659-1734) Венецианское рококо
Родился в Беллуно. Учился в Венеции у С. Маццони и Ф. Червелли, затем в Болонье у Дж. дель Соле. Работал в Болонье, Парме, Риме, Милане, Венеции, Флоренции, Вене, Лондоне, Париже. Его творческий стиль сформировался под влиянием живописи болонцев, богатой венецианской культуры, работ Карраччи, П. де Кортоны и Маньяско. Риччи - один из наиболее ярких представителей венецианского рококо, чьи многочисленные путешествия и работы по всей Европе способствовали популяризации итальянской декоративной живописи. Он писал картины на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, работал в области монументальной живописи. Воспитанный на великих традициях живописи Веронезе, Риччи стал провозвестником т.н. неоверонезовского стиля, для которого характерны яркая цветовая гамма, легкая, словно плывущая техника письма, светлый, прозрачный колорит, построение композиции подобно театральной декорации, что создает эффект вовлечения зрителя, идиллическое толкование сюжета, тонкая одухотворенность образов и поэтичная атмосфера. Важное место в творчестве Риччи составлял портрет. Художник один из первых изображает персонажей на фоне английских парков или в интерьере, облекая их часто в античные одежды.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Бернардино Пинтуриккио
Bernardino Pinturicchio
		Италия 1454-1513 Ренессанс
Итальянский художник, представитель умбрийской школы. Настоящее имя - Бернардино ди Бетто ди Бьяджо. Прозвище \"Пинтуриккио\" означало \"маляр\", \"мазила\". Как считают, родился он в Перужде. Учился у Б. Капорали, помогал Перуджино при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1448-82). Его стиль испытал сильное влияние Перуджино, особенно заметное в изображении изящных фигур, хотя ученик уделяет большее внимание декоративным эффектам, чем целостности композиции. Две самые значительные работы художника - росписи ватиканских апартаментов папы Александра VI Борджия (1492-94) и библиотеки Пикколомини (папы Пия II) в Сиенском соборе (1502-07). В этих фресках явственно выразился характерный стиль мастера: богатство и единство орнаментальных и изобразительных мотивов, легкий радостный колорит, тщательное тонкое письмо, живое воображение и простодушное очарование. Не смотря на тяжелую судьбу, искусству Пинтуриккио в целом присуща светлая оптимистическая образность. Недаром с его именем связывают один из самых поэтичных портретов XV в. - \"Портрет мальчика\" (ок. 1490). В этой работе Пинтуриккио выступил как своеобразный мастер, прежде всего в выборе модели: детские портреты - редкое явление в эпоху Ренессанса. Художник сумел почувствовать и психологически достоверно раскрыть детскую душу.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Антонио Поллайоло
Antonio Pollaiolo
		Италия 1432-1498 ранний Ренессанс
Итальянский художник и скульптор, представитель флорентийской школы. Настоящее имя - Антонио Бенчи. Мастер-универсал, одинаково успешно работавший в разных областях: живописи, скульптуре, ювелиром деле и гравюре, предпочитая малые формы в искусстве. Если в ранних работах художника, в частности, в росписях церкви Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, еще сильна готическая декоративность, то позднее он обращается все больше к ренессансному пластицизму и выразительности. Главный вклад Антонио Поллайоло в итальянскую живопись заключается в изучении и анализе анатомии человеческого тела, изображении обнаженных фигур, запечатленных в движении или напряжении. Его искусство отличает жесткая, энергичная лепка объемов, анатомическая точность жестов и движений, экспрессивность линий и предельная пластическая выразительность. Художник стремится показать не античную красоту и уравновешенность статуй, а жизненную энергию и физическую силу. Герой Поллайоло - Геракл, о котором по заказу Пьеро Медичи он создал цикл картин, став одним из родоначальников мифологического жанра в итальянском искусстве. Единственная сохранившаяся до наших дней гравюра \"Битва десяти обнаженных мужчин\" (1470) показывает высокое мастерство Поллайоло и его стремление, как и в живописи, к предельной точности в передаче динамики тел.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Пьетро Перуджино
Pietro Perugino
		Италия 1445-1523 Ренессанс
Итальянский художник, представитель умбрийской школы. Настоящее имя - Пьетро ди Кристфо Вануччи. Он родился в городке Чита делла Пьеве, а свое прозвище получил, потому что работал большую часть жизни в Перудже. Значительную роль в становлении творческого стиля художника сыграли годы учебы во Флоренции в мастерской Вероккио и знакомство с произведениями Пьеро делла Фраческа. Первой серьезной работой художника стало участие вместе с Боттичелли, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли в росписи недавно построенной Сикстинской капеллы в Риме. Его фреска \"Христос, вручающий ключи св. Петру\" (1481-82) отличалась величавым спокойствием, уравновешенностью композиций и плавностью и округлостью линий. Творческое наследие мастера состоит в основном из алтарных работ, в которые он внес душевно-проникновенную ноту. Сила искусства Перуджино - в изображении душевных состояний, когда человек находится в гармонии с собой и окружающим миром. Ему присущи вольная пространственность и особая нежность в передаче среды, в мягкой дымке которой теряют свои резкие очертания силуэты фигур. Эту характерную черту стиля Перуджино перенял впоследствии Рафаэль, бывший его ученик. Искусство художника трудно сопоставить с тем, что о нем отзывались как о маловерующем, способном на все ради денег человеке.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Пьеро делла Франческа
Piero della Francesca
		Италия 1422-1492 Возрождение
Итальянский художник, представитель тосканской школы. Родился в маленьком тосканском городке. Его учителем считают флорентийского художника Доменико Венециано. Подобно Венециано, он обратил всё внимание на изучение отношений между перспективой, светом и цветом, что определило дальнейшее направление творчества Франческа, показывающее как художник, вооруженный теорией, становится ученым, преображающим мир видимых форм с помощью искусства. Результаты своей практики он изложил в трактатах \"О перспективе в живописи\" и \"О пяти правильных телах\", где связал понятие совершенства с мерой, числом, пропорцией и геометрической формой. Эти эстетические принципы нашли воплощение в неповторимом стиле Франческа, где монументальное и созерцательное величие, почти математическая ясность композиции соединились в прозрачной красоте цвета и света. Кульминацией творчества мастера стал фресковый цикл \"История св. Креста\" (ок. 1452-60) в церкви Сан Франческо в Ареццо. Большую часть жизни художник провёл при дворе герцога Федерико да Монтефельтро в Урбино. К этому периоду относятся парные портреты правителя и его жены Баттисты Сфорца (ок. 1465). Сохраняя традиционный прием профильного портрета, художник, не скрывая изъянов внешности, сумел передать внутреннюю значительность и величавость образов.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Бартоломе Эстебан Мурильо
Bartolome Esteban Murillo
		Испания 1617-1682 Барокко
Испанский художник эпохи Барокко. О раннем периоде жизни художника сохранились малочисленные сведения. Он родился в Севилье, где прожил всю жизнь и пользовался большим почетом. Учился у художника Х. де Кастильо. В 1660 г. совместно с В. Леалем и Ф. Эррерой Младшим основал Академию живописи в Севилье и стал ее первым президентом. Продолжая великие традиции испанской живописи, Мурильо внес в нее искреннее, проникновенное чувство, идеальность образов и открытую, душевную жизнерадостность. Лирическому настрою его творчества способствовал стиль художника, часто называемый \"воздушный стиль\", для которого характерны нежная цветовая гамма и мягкие силуэты фигур, как бы окутанные дымкой. Среди известных работ Мурильо - цикл картин для монастыря францисканцев (1645-46), \"Видение св. Антония Падуанского\" (1656), \"Непорочное зачатие\" (1652, 1660, 1667 и др.), цикл картин из жизни Иакова (1660-75) и др. Разрабатывая религиозные сюжеты, художник вводил в композицию бытовые мотивы и жанровые зарисовки. Тема сострадания и милосердия к обездоленным и детям пронизывает все творчество Мурильо. Изображения детей составляют большую часть его живописного наследия, создав новый тип жанра в испанском искусстве: \"Нищий мальчик\" (ок. 1650), \"Мальчик с собакой\", \"Девочка с фруктами\" (1655-60).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Джон Эверетт Миллес
John Everett Millais
		Англия 8.06.1829 Саутхемптон – 13.08.1896 Лондон Неоклассицизм
Джон Эверетт Миллес был младшим из троих детей в семье Джона Уильяма Миллеса и его жены Эмили. Детство Джонни-младший провел отчасти в Саутхемптоне, отчасти на острове Рисовать Джонни начал с четырех лет Родители Джонни решили, что они должны помочь сыну развить его талант, и, когда мальчику исполнилось девять лет, отдали на обучение к местному художнику. После нескольких занятий он сказал, что ему нечему учить этого одаренного ребенка. Пройдя предварительное обучение в Художественной школе Генри Сасса, одиннадцатилетний подросток в 1840 году стал студентом Королевской академии художеств. Он был самым молодым воспитанником академии за всю ее историю, его так и называли - Малыш. Вскоре Джонни познакомился со студентом Уильямом Холманом Хантом, и дружбе их суждено было продлиться всю жизнь. Через некоторое время к паре неразлучных друзей примкнул еще один студент, эксцентричный по натуре, - Данте Габриель Россетти. В академии Джон проучился шесть лет, подтвердив свои блестящие способности. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок, в 1846 году его картина была отобрана для летней выставки академии, где заслужила положительные отзывы. Именно в это успешное для Миллеса время у него началась полоса неудач, связанная со вступлением в амбициозное объединение молодых художников - \"Братство прерафаэлитов\". В 1849 году друзья приняли участие в выставке художников-прерафаэлитов. Поначалу их работы были благосклонно встречены критикой, но вскоре отношение к прерафаэлитам изменилось, причем большинство острых стрел обрушилось на Миллеса и его картину \"Христос в родительском доме\". Особенно резко отозвался о ней Чарльз Діккенс. В поддержку прерафаэлитов выступил лишь известный искусствовед Джон Рескин, который пригласил Миллеса и брата Уильяма погостить к себе на каникулы. Братья гостили четыре месяца, художник успел написать превосходный портрет Рескина на фоне шотландского пейзажа и еще - влюбиться в его жену. Надо сказать, что брак Рескина и Эффи оказался неудачным с самого начала, и в 1854 году она ушла от мужа... к Джону Миллесу. Эта встреча увенчалась свадьбой и рождением восьмерых детей. Миллес был любящим, заботливым отцом и очень любил писать своих детей, а позже и внуков. Старшая дочь Эффи позировала ему для картины \"Моя первая проповедь\", а другую знаменитую картину - \"Мыльные пузыри\", которая была использована - впервые в истории! - для рекламы мыловаренной фирмы \"Пирс\", - это полотно художник писал с внука Вилли, ставшего спустя десятилетия адмиралом сэром Уильямом Джеймсом. В 1863 году, в возрасте 34 лет, Джон Миллес был избран академиком Королевской академии художеств. Мало кому из живописцев удавалось получить это звание в такие молодые годы .В 1885 году Миллес получил титул баронета, став первым художником, удостоенным такой чести. В январе 1896 года умер единственный художник, славу которого в Англии можно было сравнить со славой Миллеса, - Фредерик Лейтон. Со смертью его освободился занимаемый им прежде пост президента Королевской академии художеств, и Джону Миллесу предложили занять это место. Он согласился, несмотря на то, что был уже неизлечимо болен: диагноз - рак горла. За недолгие месяцы пребывания в новой должности Миллес успел совершить поступок, который как нельзя лучше показывал его удивительные человеческие качества: он снял с ежегодной выставки академии свою картину, чтобы заменить ее работой молодого неизвестного художника. 13 августа 1896 года Джон Эверетт Миллес скончался в своем доме. В вышедшей в 1898 году книге, посвященной Джону Миллесу, автор писал, что его герой был \"сердечнейшим, честнейшим и добрейшим среди всех английских джентльменов\".
Статья с сайта http://www.izoselfportrait.narod.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Анри Матисс
Henri Matisse
		Франция 31.12.1869 Ле Кате-Камбре, Пикарди – 3.11.1954 Ницца Фовизм
Бросив профессию юриста, в 1891 г. Матисс поступил в Академию Жюлиана в Париже, продолжил обучение в Школе декоративных искусств и Школе изящных искусств. Попеременное увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом, живописью Сезана и Синьяка, сформировало индивидуальный стиль художника, положивший начало целому направлению - фовизму. Бурный колорит, сияющие цветовые пятна, в которых растворялась натура, представляли овеществленную фантазию художника (\"Женщина в шляпе\", 1905). 1900-е гг. прошли под знаком увлечения африканской скульптурой и восточным искусством, предавшими стилю художника изысканность и цветистую орнаментальность. В течение жизни Матисс не раз менял свою манеру письма, единственное, что осталось неизменным - его отношение к цвету: цвет всегда главенствовал в его работах, подчинив себе рисунок. Цвет для художника был не столько средством изображения, сколько средством выражения яркий чувств и переживаний. Излюбленные темы Матисса - интерьеры с фруктами и цветами, танцующие и купающиеся фигуры, одалиски, чарующие своей красотой. Атмосфера радости и праздника - отличительная черта творчества этого художника (\"Настурции и панно \"Танец\", 1912; \"Танец\", 1931-33; \"Одалиска в красных шароварах\", 1924-25).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Никола Ланкре
Nicolas Lancret
		Франция 1690-1743 Рококо.
Преданный друг и последователь А. Ватто. Как и он, учился в Париже у К. Жилло, художника-декоратора, привившего им любовь к изображению сцен из жизни театра. Ланкре снискал любовь и популярность у французской публики работами в жанре \"галантных празднеств\", вошедших в искусство с легкой руки Ватто. В эпоху расцвета рококо утонченные, декоративные полотна Ланкре, отвечающие стилю жизни высшего французского общества, пользовались громадным успехом. Приняв приемы и тематику произведений своего старшего друга, искусство Ланкре лишено возвышенности, философской глубины и щемящего чувства тоски последнего. В своих картинах мастер воплощал искрящую жизнерадостность, игривое изящество и изысканную легкость (\"Женщина, ищущая блох\", \"Завтрак с ветчиной\", 1735). В 1719 г. он был принят во Французскую Академию как \"художник галантных празднеств\". Помимо этого Ланкре писал портреты и жанровые сценки, очень модные в среде коллекционеров. Он работал по заказам знатных и влиятельных особ Франции и королевской семьи. Несмотря на внешнюю легкомысленность, театральность и фривольность произведений, они исполнены жизни, мягкого юмора и очарования, заставляя нас и сегодня восхищаться изысканным искусством прошлого (\"Времена года\", 1738).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Жан-Этьен Лиотар
Jean-Etienne Liotard
		Швейцария 1702 - 1789 Рококо
Один из интереснейших мастеров XVIII в. родился в Женеве. Сведений о ранних годах Лиотара не сохранилось. Всю жизнь художник провел в путешествиях, подолгу не задерживаясь на одном месте. Он жил в Париже, Риме, Вене и Лондоне, много раз посещал Нидерланды, с 1738 по 1742 гг. провел в Константинополе, после чего отпустил длинную бороду, стал носить турецкую одежду и получил прозвище \"le peintre turc\" (турецкий художник). Необычайно и многогранно одаренный, \"мастер пастели\" как его называли современники, он писал пейзажи, карандашные зарисовки во время путешествий, гравюры, портреты и автопортреты, по которым многим запомнилась эксцентричная внешность художника. В 1757 г. он возвратился в Женеву, но продолжал разъезжать по Европе, выполняя многочисленные заказы. В последний период жизни художник писал восхитительные натюрморты, поражающие изысканным колоритом и совершенством линий. Лиотар прославился как великолепный портретист, среди лучших работ которого \"Портрет мадам д Эпине\" (ок. 1759) и знаменитая \"Шоколадница\" (1743-45). Эта картина ошеломила своей искренностью и непосредственностью, нежной цветовой гаммой и новизной в отсутствии движения в картине в эпоху расцвета стиля рококо в искусстве.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Лоренцо Лотто
Lorenzo Lotto
		Италия 1480-1556 Ренессанс
Родился в Венеции, учился в мастерской Дж. Беллини вместе с Тицианом и Джорджоне. Всю жизнь художник переезжал с места на место, пока не осел в монастыре Санта Каза в Лорето, где и умер. Непостоянный и беспокойный нрав Лотто находит отражение в его искусстве, развивавшемся неровно и являвшем пример диссонанса с гармонией величественностью венецианского искусства. Творческий стиль Лотто отличал острый изобразительный язык, жесткая лепка объемов, интенсивность цветовой гаммы, религиозность чувств, оригинальность, даже парадоксальность решений и живая наблюдательность. Самая значительная его работа - алтарный образ \"Благовещение\" в церкви Санта Мария сопра Мерканти в Реканати (ок. 1527-29). Отойдя от характерного для него драматического пафоса, художник создал необычайно поэтическое произведение, в котором соединение возвышенного и земного органично выступило в неожиданных и прекрасно выписанных деталях, великолепных ночных световых эффектах и блистательном колорите. Яркость портретного дарования Лотто строилась на присущей его образам эмоциональной открытости. Не стремясь приукрасить модель, художник изображал своих персонажей в странных динамичных позах, взволнованных, полных тревог или меланхоличных (\"Тройной автопортрет\", 1529).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Антон Рафаэль Менгс
Anton Raphael Mengs
		Германия 1728-1779 Неоклассицизм
Учился у своего отца, И. Менгса, с которым в 1741 г. приехал в Рим. В 1745-46 гг. и 1749-54 гг. работал в Дрездене в качестве придворного живописца Саксонского курфюрста Августа III. Работал в Неаполе, Флоренции и много лет в Риме, где в 1774 г. стал президентом Академии св. Луки. В 1761-69 гг. и 1774-76 гг. находился в Мадриде при дворе испанского короля Карла III. Менгс известен прежде всего как теоретик неоклассицизма. Отец Менгса воспитывал его художественный вкус на произведениях Рафаэля, Корреджо и античности. Знакомство с ученым И. Винкельманом помогло художнику теоретически обосновать свои взгляды на искусство. Отход от принципов барочного иллюзионизма и поиски \"высокого\" стиля, античные реминисценции характеризуют уже ранние работы художника (\"Суд Париса\", 1757). В поздних произведениях художник пытался соединить яркий колорит, приемы светотеневой моделировки, уравновешенность композиции с поисками обобщенной формы идеальной красоты и изысканным рисунком (\"Персей и Андромеда\", 1774-77). Менгс прославился и как портретист. Используя традиции парадного портрета, он изображал модель на фоне античной архитектуры (\"Карл\", 1761) или повернутую вполоборота, как бы обращающуюся к зрителю, фигуру (\"Автопортрет\", ок. 1775).
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Антонелло да Мессина
Antonello da Messina
		Италия 1430-1479 Возрождение
Уроженец из провинциального городка на юге Италии, художник большую часть жизни провел вдали от крупных центров эпохи Возрождения. Недолгое пребывание в Неаполе позволило Мессина познакомиться с живописными достижениями нидерландской школы, повлиявшими на его художественный стиль и благодаря ему получившими распространение в Италии. Вазари утверждал, что Мессина первым из итальянских художников стал писать маслом, выведав секрет у Я. Ван Эйка, хотя это и сомнительно. Несколько лет перед смертью мастер провел в Венеции, где его искусство значительно повлияло на формирование венецианской живописной школы. Преломление традиций нидерландского искусства через мировосприятие идей Возрождения создало собственный стиль художника, для которого характерны стройная и упорядочная архитектоника композиции, монументальная простота и ясность форм, духовное величие персонажей и пристрастие к изображению деталей. Среди самых известных работ мастера - триптих \"Алтарь Сан Кассиано\" (ок. 1475-76), \"Св. Себастьян\" (1476), \"Мадонна Аннунциата\" (ок. 1475). Большое место в творчестве Мессина занимал портрет, где художник игрой света и тени, цветовыми контрастными пятнами создавал яркие жизненные образы (\"Мужской портрет\", \"Кондотьер\", 1475)
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Габриэль Метсю
Gsbriel Metsu
		Голландия 1629-1667 Барокко, бытовой жанр
Сведения о ранних годах жизни художника крайне малочисленны. Родился в Лейдене. Возможно, учился у известного жанриста Г. Доу. Вместе со своим учителем стал одним из основателей гильдии живописцев Лейдена. В 1657 г. переехал в Амстердам. Его творчество было довольно разнообразным: он писал картины на религиозные (\"Христос и грешница\", 1653), мифологические темы, портреты и натюрморты. Но прославился Метсю благодаря своим жанровым сценам из жизни бюргеров. Его художественный стиль был близок Я. Стену, Г. Терборху, П. де Хоху, но отличался и собственной индивидуальностью. Излюбленная композиция художника - традиционный интерьер голландского бюргерского дома с одной - двумя фигурами, занимающимися незатейливыми домашними делами. Спокойная, повествовательная манера, приемы теплой, характерной для XVII в., тональной живописи, пристальное внимание к деталям, проявляющееся в любовно выписанных предметах интерьера, посуды, одежды в совокупности помогают полнее раскрыть интимность и лиричность сюжетов (\"Старушка за чтением\", \"Завтрак\", \"Больная и врач\", \"Женщина, читающая письмо\", 1660-е гг.). Одна из самых известных работ Метсю - картина \"Больной ребенок\" (ок. 1660) поражает душевностью и человечностью изображения.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Жорж де Латур
Georges de La Tour
		Франция 1593-1652 Барокко
Ла Тур, французский живописец, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряженность религиозного чувства. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, мы не располагаем никакой информацией о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью. Картины Латура обычно представляют собой освещенные пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян. Типичными для его творчества являются такие работы, как Новорожденный (Ренн, Музей изящных искусств), Поклонение пастухов (Лувр), Мученичество св. Себастьяна (Берлин – Далем, Государственные музеи), Скорбящая Магдалина (Нью-Йорк, Метрополитенc
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Корнелиус де Хем
Heem
		Нидерланды 1631-1695 Барокко
Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Ян Давид де Хем
Jan Davidsz. de Heem
		Нидерланды апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен Барокко
Ян Давидс де Хем (() — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город. Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.
Статья с сайта http://www.mirizo.ru
Вставить (заменить) фото переписать текст

Дирк Хальс
Dirck Hals
		Голландия 1591—1656 жанровая живопись
В 20-х годах XVII века голландский город Харлем становится центром, в котором зарождалась жанровая живопись в ее национальном голландском варианте. Главными ее сюжетами были сцены из жизни веселых кутил — молодых голландских офицеров или богатых бездельников, проводящих свой досуг за картами и вином, часто в обществе нарядных дам или даже девиц легкого поведения. Герои изображались как в интерьере, так и на открытом воздухе, в парке, больше напоминающим театральные декорации. Небольшой размер картин, национальный дух и изображенные люди, объединенные единым действием или живой беседой – весь этот колорит впоследствии назовут такой вехой в искусстве как «Малые голландцы». Видным мастером этого направления был младший брат и ученик Франса Хальса — Дирк Хальс. Сын фламандского суконщика, эмигрировавшего со своей семьей из Антверпена в Харлем, спасаясь от религиозных гонений со стороны испанских властей. Несомненно - первые уроки мастерства Дирк получал у своего брата Франса. Но главным учителем и вдохновителем на творчество стал не брат. Есть версия, что это был известный художник Абрахам Блумарт. До того как стать мастером, Дирк ассистировал другим художникам. Это подтверждают записи судебного дела о невыплате Хальсу коллегой причитающейся суммы за выполненную работу. Достаточно большой период Дирк много работал в соавторстве с живописцем Дирком ван Деленом, в архитектурные композиции которого вписывал фигуры людей, а также с художником Бартоломеусом ван Бассеном. В это же время Хальс весьма успешно занимался устроительством аукционов и продажей картин, не только своих и брата Франса, но и других живописцев того времени. В отличие от брата, который стал великолепным мастером портрета, Дирк посвятил себя исключительно жанровой живописи - веселая семейная жизнь преуспевающих бюргеров в их домах или садах, всякого рода аристократические развлечения, мирные сцены из повседневной жизни военных офицеров. Его полотна пропитаны оптимистичным мироощущением и жизнерадостностью. Хальс не интересовался серьезной стороной жизни; в его работах он изображал людей беседующих или флиртующих, творящих музыку и танец, или с таким же воодушевлением, еду и питье. Он не стремился к выявлению индивидуальности человека: лица, улыбки, жесты, манера выражения чувств его героев близки между собой. Задачей Дирка Хальса была передача атмосферы беззаботного, суматошного, праздничного настроения своих персонажей. Из семерых детей Дирка старший, Антониус, стал жанровым живописцем, а также портретистом. Из учеников Хальса особенно прославилась Юдит Лейстер; возможно, что Ян Стен тоже был его учеником. Конечно, творчество Дирка Хальса имеет более узкую, нежели чем у брата Франса, жанровую направленность. Однако голландская жанровая живопись пошла по руслу, в которое её направил именно Дирк Хальс.
Вставить (заменить) фото переписать текст